Sachant que la musique est un véritable élément pédagogique indispensable pour les élèves, le Ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse considère l’éducation musicale comme étant une priorité pour ces derniers. C’est pourquoi l’
éducation musique, depuis septembre 2017, a été considéré comme l’une des priorités en matière d’éducation artistique et culturelle. Donc, de l’école au collège, et même au lycée, les enseignements artistiques, dont la musique, sont obligatoires et doivent contribuer à la formation générale de l’élève.
La place de la musique dans l’éducation nationale
L'enseignement musical occupe une position centrale dans le système éducatif français, constituant l'un des deux piliers de l'éducation artistique obligatoire dès l'école primaire. Cette discipline transversale accompagne la formation générale des élèves tout au long de leur scolarité, depuis les apprentissages fondamentaux jusqu'aux études secondaires.
L'enseignement musical dans le premier degré
À l'école primaire, l'éducation musicale s'articule autour de trois axes fondamentaux qui structurent progressivement le parcours de formation des élèves. Les pratiques vocales constituent le socle de cet apprentissage, permettant aux enfants de développer leur voix et d'acquérir les bases du chant collectif. Les pratiques d'écoute enrichissent leur perception sonore et musicale, tandis que la découverte des patrimoines musicaux ouvre leur horizon culturel vers différentes époques et traditions.
Le programme officiel prévoit une progression adaptée à chaque cycle, avec des ambitions croissantes et des exigences renforcées. Au cycle 2 (CP, CE1, CE2), l'accent est mis sur l'exploration sonore et la découverte du plaisir musical. Le cycle 3 (CM1, CM2, 6e) approfondit ces acquis en développant l'autonomie et la créativité des élèves.
L'éducation musicale au collège
Au collège, l'éducation musicale s'inscrit dans la continuité de l'école primaire tout en développant deux grands ensembles de compétences spécifiques. D'une part, les élèves apprennent à produire de la musique avec des moyens adaptés et maîtrisés, la voix demeurant l'instrument privilégié de cette pratique. D'autre part, ils développent leur capacité à percevoir le sonore et la musique pour se constituer une culture musicale et artistique embrassant l'histoire et l'actualité de la musique et des arts.
La musique au lycée et les nouvelles perspectives
Avec la réforme du baccalauréat entrée en vigueur en 2021, l'enseignement musical au lycée s'est adapté aux nouvelles exigences. La musique figure parmi les 12 enseignements de spécialité proposés aux élèves de la filière générale, offrant une formation approfondie pour ceux qui souhaitent poursuivre leurs études dans ce domaine. Cette évolution témoigne de la reconnaissance institutionnelle de la musique comme discipline d'excellence académique.
Les dispositifs d'enseignement musical spécifique
Au-delà des enseignements traditionnels de musique, l'éducation nationale propose plusieurs dispositifs permettant aux élèves de bénéficier d'une formation musicale approfondie tout en poursuivant leur cursus scolaire général.
Les classes à horaires aménagés musique (CHAM)
Les
classes à horaires aménagés musique constituent le dispositif phare de l'enseignement musical spécialisé. Ces formations s'adressent aux élèves de la 6e à la 5e et permettent de concilier études générales et pratique musicale intensive. Le
programme comprend un enseignement vocal enrichi dispensé par des professeurs du
conservatoire intercommunal, comme c'est le cas au Collège de la Ville aux Roses à Châteaubriant depuis septembre 2025.
Organisation et partenariats institutionnels
Ces dispositifs s'organisent autour de conventions passées entre les
établissements scolaires et l'éducation nationale. Les horaires sont aménagés pour intégrer les cours de pratique artistique sur le temps scolaire, permettant aux élèves de développer leurs compétences musicales théoriques et pratiques dans le cadre de leur
cycle d'études.
Les orchestres scolaires et maîtrises
Les orchestres à l'école touchent près de 40 000 enfants chaque année à travers 1 500 orchestres répartis sur le territoire national. Ces dispositifs viennent compléter l'éducation artistique et culturelle des élèves en proposant une pratique instrumentale collective encadrée par des professionnels.
L'impact de la musique sur le parcours scolaire
La pratique musicale transforme profondément le parcours scolaire des élèves, générant des bénéfices qui dépassent largement le cadre artistique pour influencer leur développement personnel et académique global.
Développement de l'autonomie et de la discipline personnelle
L'apprentissage musical exige une régularité dans la pratique qui développe naturellement l'autonomie des élèves. Selon une étude menée par le Conservatoire intercommunal de Châteaubriant-Derval, les élèves inscrits en CHAM montrent une progression notable dans leur capacité d'organisation personnelle.
La pratique instrumentale quotidienne inculque des habitudes de travail méthodiques qui se répercutent positivement sur l'ensemble des matières scolaires.
Cette discipline acquise par la formation musicale se traduit par une meilleure gestion du temps et une capacité accrue à structurer les apprentissages. Les professeurs constatent que les élèves musiciens développent une
persévérance remarquable face aux difficultés, qualité directement transférable aux autres disciplines académiques.
Renforcement de l'estime de soi et de la confiance
Les représentations publiques et les concerts scolaires constituent des moments privilégiés pour
développer la confiance en soi. Comme le souligne Catherine Ciron, Vice-présidente à la Culture de la Communauté de Communes Châteaubriant-Derval :
« Cette formation permet à nos collégiens d'allier leurs études générales à une pratique artistique épanouissante, renforçant leur engagement à offrir à nos jeunes un accès à une culture de haut niveau. »
Le partage d'un travail commun lors des projets musicaux collectifs favorise l'épanouissement personnel et
contribue à développer l'estime de soi des élèves, particulièrement bénéfique pour ceux éprouvant des difficultés dans d'autres matières.
Ressources et partenaires pour l'enseignement musical
L'enrichissement de l'enseignement musical nécessite un écosystème de ressources diversifiées et de partenariats structurants. Ces collaborations permettent aux établissements scolaires de proposer une formation musicale complète qui dépasse le cadre traditionnel des cours.
Suivre des cours particuliers hormis la rentrée en musique, l'Éducation nationale a également sensibilisé les établissements scolaires, toujours pour motiver les élèves à l'apprentissage musical, à instaurer la fête de la musique à l'école.
Plateformes numériques et ressources en ligne
L'Éducation nationale met à disposition des enseignants plusieurs plateformes spécialisées.
Musique Prim constitue une offre légale d'oeuvres musicales adaptées aux voix d'enfants, accompagnée de supports pédagogiques et d'outils d'enregistrement. Cette plateforme s'adresse spécifiquement aux professeurs du premier et second degré, proposant un répertoire allant des oeuvres médiévales aux créations contemporaines.
Les
Rencontres Chantantes de la SACEM offrent chaque année des expériences de création musicale uniques, permettant aux élèves de collaborer avec des auteurs-compositeurs professionnels dans sept répertoires distincts :
- Chanson française
- Musique électronique
- Jazz et musiques improvisées
- Musique contemporaine
- Musique à l'image
- Rap et hip-hop
- Rock et musiques actuelles
Partenariats avec les conservatoires et structures culturelles
Les conservatoires intercommunaux développent des
classes à horaires aménagés musique et danse en convention avec l'Éducation nationale. Ces dispositifs permettent d'intégrer la pratique artistique sur le temps scolaire, comme l'illustre la récente ouverture d'une classe CHAM au Collège de la Ville aux Roses en partenariat avec le Conservatoire intercommunal Châteaubriant-Derval.
« L'ouverture de cette classe à horaires aménagés est une véritable chance pour les élèves de notre territoire. Elle permet d'offrir une formation de qualité dans le domaine de la musique, tout en permettant à nos collégiens d'allier leurs études générales à une pratique artistique épanouissante », Catherine Ciron, Vice-présidente à la Culture
Dispositifs nationaux et territoriaux
L'association
Orchestre à l'École développe depuis 2008 des orchestres en milieu scolaire, touchant près de 40 000 enfants annuellement à travers 1 500 orchestres répartis sur le territoire national. Ce dispositif privilégie les territoires ruraux et sensibles, avec 78% des interventions dans des communes de moins de 5 000 habitants.
Les
Centres Musicaux Ruraux déploient des musiciens intervenants confirmés qui construisent des projets d'éducation musicale en coordination avec les équipes pédagogiques. Ces professionnels interviennent sur les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire.